One Loop × Layer Arrangement / MV Style — Measured Edition

ワンループ×レイヤー構成
MV系楽曲テンプレ

コード進行は4小節ループ1個だけ。展開は「トラックの出し入れ」で作る。数値はすべて実在曲のステム解析による実測値。

汎用DAW対応 4小節ループ×1 実測データ準拠

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BPM（実測）
137
Key（実測）
B♭m → 打込はAm
拍子
4 / 4
トラック
6本

このテンプレの考え方

普通の曲はセクションごとにコード進行が変わることで時間が進む。分析した曲は4小節のループ1個がほぼ全編を支配し（サビだけ2コード交互）、 代わりに①どの帯域に何を置くか（帯域の塗り分け）と②どのセクションでどのトラックを鳴らすか（レイヤーの出し入れ）で曲を成立させている。 MVと一緒に流れる前提の音楽では、場面転換は映像が担当するので、音側はこれで足りる——という設計。以下の数値は全てステム解析の実測。

STEP 0：ループを覚える（コードはこれで終わり）

実測キーはB♭マイナー。打ち込みやすいようにAマイナーへ移調した版で作る（構造は同一）。

メインループ（イントロ・Aメロ・2番…ほぼ全部これ）
Am
実測: B♭m（i）
Am
実測: B♭m（i）
C
実測: D♭（III）
G
実測: A♭（VII）
サビだけ（2コード交互）
C
実測: D♭（III）
E
実測: F（V）
C
実測: D♭
E
実測: F
💡 実測メモ i → III → VII のループはマイナーキーの最頻出パターンのひとつ。終盤は全体が2半音上（実測でCm/E♭圏）へ持ち上がる「ラスサビ転調」の挙動も検出された。まずは転調なしで完成させ、余力があれば最後のサビだけリージョンごと+2半音してみる。

STEP 1：帯域の地図（ステム実測値）

各ステムのエネルギーがどの帯域に集中していたかの実測。全員の「住所」が見事に分かれている。

ギター
400–1k
2.5–6k
実測: 400-1k 33% / 2.5-6k 30%（二山）
シンセ（上物）
400–1kHz
実測: 400-1kに55%集中
歌
150Hz–2.5kHz
実測: 400-1k 38% / 150-400 28% / 1-2.5k 22%
ピアノ（パッド役）
150–400Hz
実測: 150-400に76%集中
ドラム
20–150Hz
実測: 20-150に83%（キック支配）
ベース
60–150Hz
実測: 60-150 63% / 20-60 14%。400Hz以上ほぼゼロ
20Hz100Hz500Hz2kHz10kHz
💡 実測が教えること ベースは400Hz以上をほぼ持たない＝倍音を削った「低域専任」。ピアノは76%が150–400Hzに集中＝コードを鳴らすというより低中域を面で埋めるパッド。 そしてシンセと歌は同じ400–1kHzに住んでいる——この競合をどう解決しているかがSTEP 2の構成表に表れる。

STEP 2：構成表（実測RMSから復元したレイヤーの出し入れ）

各ステムの音量推移から復元した実際の構成。コードは変わらないのに、この出し入れだけで2分49秒が持つ。

イントロ
8小節/歌あり		 間奏
8小節		 Aメロ
12小節		 サビ
12小節		 落ち
8小節		 2番
12小節		 サビ2
20小節/+2転調		 ソロ
8小節
歌
中央1本
—
中央1本
ワイド
中央1本
中央1本
ワイド
—
ギター
薄
薄
薄
ON
薄
ON
ON
前面!
シンセ
ON
ON
ON
抜く
ON
ON
抜く
—
ピアノ
ON
ON
ON
ON
ON
ON
ON
薄
ベース
後半IN
ON
ON
ON
完全OFF
ON
ON
ON
ドラム
薄
フル
フル
フル
薄
中
フル
フル
💡 実測で見つかった3つの技 ①サビでシンセが抜ける：歌と同じ400–1kHzに住むシンセを、歌が主役の場面で退避させている。帯域の競合をアレンジ（出し入れ）で解決する実例。
②落ちでベースが完全OFF（実測-135dB＝無音）：低域を根こそぎ抜いてサビ2の落差を最大化。
③アウトロは歌が消えてギターソロ：最後の8小節でギターが約8dB前に出る。歌の帯域が空いた席にギターが座る。

STEP 3：打ち込み表（Am移調版）

トラック 置く音 リズム 実測からのメモ
ピアノ Am: A2+E3+A3+C4
C: C3+G3+C4+E4
G: G2+D3+G3+B3ループのコードを密集で		 全音符。小節頭で押さえて伸ばす 低中域（150-400Hz）を面で埋める係。高い音域に広げない
ベース A1 / A1 / C2 / G1ループのルートを追う 基本は全音符〜2分。サビは8分で刻む 音色は倍音の少ないシンセベース。EQで400Hz以上をカット（実測でほぼゼロ）
シンセ A4→B4→C5→E5Amペンタから4音 8分ループ。2拍で1周 400-1kHzの住人。サビでは必ずミュート（構成表①）
ギター コードトーンを単音でなければ省略可 サビ・2番でバッキング、最後の8小節でソロ 実測は400-1kと2.5-6kの二山。ソロは高い方の山で弾く
メロ（歌） A・C・D・E・GAmペンタ／A4〜A5 2小節単位で同じ形を繰り返すと様式に合う 歌でもリードシンセでも可。広げ方はSTEP 5
ドラム基本形（実測: Aメロ〜サビ共通の骨格）— 1小節。コピペで増やす
1
e
+
a
2
e
+
a
3
e
+
a
4
e
+
a
Hat
Snare
Kick
↑ 四つ打ち＋2・4拍スネア＋8分ハット（実測グリッドと一致）。サビは4拍目のキックを16分で2連にすると実測の「追い打ち」が再現できる

STEP 4：歌の広げ方（実測L/R分析より）

🎤 実測結果 Aメロの歌はL/R相関 0.97＝中央1本（同じ素材を中央に重ねても計測上は1本と区別できない）。 サビはL/R相関 0.3〜0.6、周波数コヒーレンス 0.1〜0.3＝左右に「別内容」の声が置かれている。単なる同一コピーの左右振りではなく、左右で中身が違う。
🎛 テンプレでの再現手順 Aメロ：メロは1トラック、パン中央。それだけ。
サビ：メロのリージョンを複製して2トラックにし、L100/R100に振る。そのうえで左右を「別物」にする——片方を+10〜20セント持ち上げる、フォルマントを少しずらす、タイミングを崩さず別テイクを録る、のどれでも可。左右が同じままだと中央に戻って広がらない（実測が示す通り）。

作業順

1
プロジェクト設定：BPM 137・4/4
トラック6本：ピアノ／ベース／ドラム／シンセ／ギター（省略可）／メロ。サビ用のメロ複製トラックも1本。
2
ループを4小節作る：Am | Am | C | G
ピアノ（全音符）とベース（ルート）だけでよい。これが曲の地面。
💡 できたら曲の長さぶん全部コピペ。ループは最後まで変わらない
3
ドラム基本形を1小節→コピペ
上のグリッド通り。イントロと落ちは後で音量を下げるか間引く。
4
シンセ8分ループを乗せる
A4→B4→C5→E5。EQで400Hz以下をカットして住所を守る。
5
構成表どおりにリージョンを消す
全部並べてから、STEP 2の表で「—」「抜く」のリージョンを削除。特に：サビのシンセを抜く、落ちのベースを消す。
💡 展開を作る＝どこで何を黙らせるか決めること
6
サビだけコードをC | E交互に差し替え
サビ区間のピアノとベースだけ、C→E→C→Eに置き換える。Eの音はE2+B2+E3+G#3（ベースはE1）。
7
メロ→サビでワイド化
Amペンタでメロを作り、サビ区間だけSTEP 4の手順で左右に広げる。
8
仕上げ：帯域の掃除と、余力があれば+2転調
STEP 1の実測帯域に合わせてEQで各トラックの住所の外を削る。最後のサビをリージョンごと+2半音すると実測曲と同じ挙動になる。

チェックリスト

4小節ループ（Am|Am|C|G）以外のコードを使っていない（サビのC|E交互を除く）
ベースのEQで400Hz以上を削った（実測準拠）
サビでシンセを抜いて歌に帯域の席を空けた
落ちでベースを完全に消した
サビの歌を左右で「別物」にして広げた
通して聴いて「ループ1個なのに飽きなかった」
元になった曲を聴き直して、同じ場所（サビのシンセ抜き・落ちの無音ベース・アウトロのソロ）を確認した
📝 なぜコードが動かない曲が成立するのか？——この設計の背景にある考え方は解説記事を読んでください：
▶ 解説記事：コードが動かない曲は、どこで音楽になっているのか（note）
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